Été

Formée par Francette Bartholomée au Conservatoire Royal de musique de Bruxelles, Sophie Hallynck se perfectionne au Conservatoire National Supérieur de musique de Paris dans la classe de Marie-Claire Jamet. Sophie Hallynck est lauréate des Concours internationaux de Spotorno en Italie et « Arpista Ludovico » de Madrid, lauréate de la Fondation Belge de la Vocation et est également récompensée par l’obtention du prix « Pelemans » pour sa contribution à la diffusion du répertoire musical Belge.

A l’âge de 21 ans elle obtient le poste de harpiste solo de l’Opéra Royal de Wallonie (Liège) fonction qu’elle quittera quelques années plus tard pour se consacrer à ses activités de concertiste et de pédagogue. Elle devient alors professeur au Koninklijk Vlaams Conservatorium (conservatoire supérieur) d’Anvers (poste qu’elle quitte en 2017) et à l’IMEP (institut supérieur de musique et de pédagogie) à Namur où elle enseigne actuellement la harpe et la musique de chambre aux futurs professionnels.

Sophie Hallynck est invitée à se produire comme soliste avec de nombreux orchestres : Collegium Brugense, Prima la Musica, Orchestre de Chambre de Wallonie, Orchestre de chambre de St. Petersbourg, het Vlaams Symfonisch Orkest, Jeune Philharmonie, Opéra Royal de Wallonie, I Fiamminghi, De Filharmonie, l’Orchestre philarmonique de Liège, La petite bande, Kiev chamber orchestra, l’orchestre de la chapelle musicale de Tournai, le Kiev Philharmonic Chamber Orchestra dans les concertos de Mozart, Haëndel, Rota, Rodrigo, Debussy, Jongen, Gossec, Craens, Janssen, Constant, Lutoslawski, Frank Martin...

Sophie Hallynck est présidente de l’Association « la harpe mosane » et du concours international de harpe Félix Godefroid.

Eduquée dans une famille mélomane j’étais passionnée par le chant et dès mes onze ans j’ai pris des

cours de chant.

Persévérer dans l’affinement de la technique vocale est un must afin  que  toutes les facettes de la

voix puissent s’épanouir en toute liberté.

Une carrière internationale depuis 35 ans me donne beaucoup de richesse dans ma vie artistique et personnelle.

Nombre de styles musicaux me sont chers et ce sont en particulier l’alternance des styles et des

genres que je trouve exaltant. C’est avec cette conception qu’il me plait tant d’enseigner à mes

jeunes chanteurs au Conservatoire Royal d’Anvers la route à suivre vers leurs identités et leurs voix

respectives.

Jean-Louis Danvoye a étudié le mime à Paris auprès de Pinok & Matho, dans la lignée de Marcel Marceau.

En tant qu’auteur et interprète de plusieurs spectacles sans paroles, il a vécu de grandes tournées

internationales avec Les Founambules puis ses créations en solo « To see or not to see » et « Foto ».

Diversifiant ses activités, et attiré
de plus en plus par le monde de la musique et du texte, il a participé à trois opérettes, endossé les rôles de Gepetto puis du peintre Magritte, créé un spectacle singulier sur des textes de Raymond Devos « On n’est pas là pour... démaquiller les coccinelles » et réalisé la mise en espace des opéras « Verlaine au Secret » (Mons 2015) et « Mozart & Salieri » (festival de l’Eté Mosan 2016).

En 2016 et 2017, entouré par l’en- semble « La Cheville Affolée » (Marie Hallynck, Didier Poskin...), il a pris part au concert-spectacle « Le Grand Final », contant l’histoire du fameux violoncelliste belge de la fin du 19° Adrien-François Servais.

En septembre 2017, il tenait à Bruxelles un rôle dans deux courtes pièces de Labiche : « Les Deux Timides » et « La Grammaire ».

En 2018, il a déjà joué dans des spec- tacles aussi différents que « Spartakis » du Magic Land Théâtre, le fameux duo de théâtre gestuel « Les Founambules » et... un opéra : rôle de Guillot dans Manon de Massenet au studio lyrique du PBA de Charleroi.

Depuis 1995, il est Professeur de Formation Corporelle au Conservatoire Royal de Bruxelles.

Après avoir démarré à la télévision belge en 1988 comme seul visage de la chaîne de sport et musique Télé 21, Maureen devient chroniqueuse à « Nulle Part Ailleurs », l’émission emblématique de Canal + en 1993.

En 1994, elle anime les émissions pour la jeunesse de France 2 : « Chalu Maureen », « Couleur Maureen » etc.

En 1996 et 1997, elle joue le rôle principal dans la comédie musicale « le magicien d’Oz » sous le plus grand chapiteau de France et à Bercy.

De 1998 à 2007, elle participe en tant que chroniqueuse aux émissions de Laurent Ruquier à la télévision et en radio sur Europe 1.

Durant ses mêmes années, elle double un personnage de « l’âge de glace »,

elle prend la voix du petit chaperon rouge dans « la véritable histoire du petit chaperon rouge » et la voix de Fleur de Miel dans « Petit potam ».

Elle est la narratrice de 8 concerts des jeunesses musicales avec l’Orchestre Royal Philharmonique de Liège.

En 2008 est tient un des rôles princi- paux de la série « La Crim’ ». En 2010 et 2012, elle co-écrit deux scénarios de longs-métrages. En 2011, elle crée sa maison d’éditions de livres pour la jeunesse, les Editions Clochette.

A ce jour, elle a édité une trentaine de livres. Tout en étant la narratrice des concerts pour enfants de l’Orchestre Royal et Philharmonique de Liège.

Elle a tenu le rôle principal aux côtés de Francis Perrin et Bernadette Laffont dans la pièce de théâtre « Tout est à refaire » de Laurent Ruquier. De même que dans la pièce de Jean Anouilh « Ne réveillez pas madame » au côté de Stéphane Hillel et Francis Perrin.

Actuellement, Maureen se consacre à sa maison d’éditions.

Acclamée par le Magazine Strad comme une forte personnalité artistique, la violoniste singapourienne Ning Kam s’est produite un peu partout dans le monde aussi bien comme soliste que chambriste. Elle a remporté le deuxième Prix au Concours Musical International Reine Elisabeth de Belgique en 2001 et a gagné en même temps le Prix du Public de la « Vlaamse Radio en Televisie ». Elle a joué sous la baguette de chefs réputés comme Yehudi Menuhin, Lorin Maazel, Okko Kamu, Lan Shui, Louis Langrée et Steven Smith avec des orchestres mondiaux prestigieux dont « the Cleveland Orchestra », « National Orchestra of Belgium »,« City of London Sinfonia », « Singapore Symphony » ou le « Malaysian Philharmonic Orchestra ».

Passionnée de musique de chambre, Ning a eu comme partenaires, parmi d’autres, Yehudi Menuhin, Patricia Kopatchinskaja, Francis Kam, Liebrecht Vanbeckevoort ainsi que Marie Hallynck,  violoncelliste avec laquelle elle se produit régulièrement au sein de l’ensemble Kheops, ensemble à géométrie variable qui explore les innombrables sentiers de la musique de chambre.

Entre 2011 et 2017, Ning fut Directeur Artistique du Het Kamerorkest Brugge, un ensemble sans chef d’orchestre essentiellement concentré sur la musique des 20ème et 21ème siècles. Comme chef d’orchestre invitée, elle a aussi orienté et dirigé des orchestres comme la « Rheinische Philharmonie Koblenz », « Symfonieorkest van Vlaanderen » et le « Re:Sound Collective in Singapore ».

En 2002, à l’occasion de l’inauguration de « The Esplanade Concert Hall on the Bay at Singapore », Ning a joué avec la violoniste Sarah Chang et fut invitée comme soliste en 2009 par le Président de Singapour pour la fête du « President’s Command Performance ».

Ning a réalisé des enregistrements pour les labels Cyprès, Etcetera et Meridian Records UK.

Bien que musicienne classique, elle explore avec plaisir d’autres genres musicaux. Avec le violoncelliste Sébastien Walnier et la contrebassiste Lisa De Boos, elle forme le trio Loco Motive, un ensemble de « bluegrass, jazz et funk ».

Depuis septembre 2017, Ning est Professeur de violon au Conservatoire Royal de Bruxelles.

Baryton, claveciniste, luthiste, harpiste et chef d’ensemble, Nicolas Achten (Bruxelles, °1985) s’est très jeune fait une place de choix dans le monde de la musique ancienne : lauréat du VIIème Concours International de Chant baroque de Chimay en 2006, il est élu artiste classique de l'année 2009 aux Octaves de la Musique et « Prix du jeune musicien de l’année 2009 » décerné par l’Union de la presse musicale belge.

Nicolas Achten a étudié le chant, le luth, le clavecin et la harpe ancienne aux Conservatoires royaux de Bruxelles et la Haye ; il a complété sa formation lors de diverses masterclasses, notamment à l’Académie baroque d’Ambronay et au Centre de la Voix de Royaumont.

Il est invité depuis 2004 par de prestigieux ensembles de musique ancienne, parmi lesquels l’Arpeggiata, la Fenice, La Petite Bande, Ausonia, les Agrémens, Akadêmia, Les Talens Lyriques, Il Fondamento, Les Musiciens du Louvre, Il Seminario Musicale, le Poème Harmonique, Akademie für Alte Musik Berlin, et sous la direction de chefs tels Jean Tubéry, Sigiswald Kuijken, Marc Minkowski, Christophe Rousset et René Jacobs.

Il est aujourd’hui l’un des rares chanteurs classiques à s’auto-accompagner, renouant avec la pratique historique. Désireux d’approfondir cette démarche et de mettre en pratique ses recherches, il fonde l’ensemble Scherzi Musicali, dont les concerts à travers l’Europe et 10 enregistrements suscitent l’enthousiasme unanime du public et de la presse internationale (Diapason d’or découverte, Choc de Classica, Joker de Crescendo, La Clef de ResMusica, Prelude Classics Award 2009, Muse d’Or, Ring de Classique Info, « Outstanding » dans l’International Record Review, Pix Cæcilia…).

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En marge, Nicolas explore également des rencontres atypiques, en duo avec l’accordéoniste folk Dider Laloy, ou encore en trio avec le saxophoniste jazz Manu Hermia ou le chanteur pop/rock Kris Dane.

Nicolas Achten enseigne le chant, le luth et la théorie appliqué de la musique ancienne au Conservatoire royal de Bruxelles. Il a assuré la direction musicale des stages d'été de Muziektheater Transparant de 2007 à 2015, et est régulièrement invité pour des masterclasses à travers l’Europe (Operastudio Vlaanderen, SIMAW à Namur, University of East Anglia, the Yorke Trust à Norfolk, Conservatorio Milano, ...).

Sortie des Conservatoires de Musique de Liège et Bruxelles, comme percussionniste et pianiste, Jessica se spécialise dans les claviers à percussion au Conservatoire de Strasbourg, auprès d’Emmanuel Séjourné.

Lauréate de différents concours, elle a l’occasion de travailler avec des artistes de renommée internationale comme Michael Udow, John Beck, Leigh Howard Stevens, et de suivre des masterclasses avec, entre autres, Dave Samuels, Gordon Stout et Orlando Poléo.

Au début de sa carrière professionnelle, Jessica travaille avec différents orchestres belges. Elle se tourne ensuite vers le monde musical contemporain

et acquiert une vaste expérience en musique de chambre, en travaillant notamment avec l’ensemble Musiques Nouvelles, et l’ensemble Ictus avec lequel elle travaille régulièrement depuis 2002. Elle joue entre autres à New York, Moscou, Londres, Paris. Elle participe à la création de nombreuses oeuvres, dont celles signées Romitelli, Schollhorn, De Mey, Fontyn, Fourgon, Ledoux, Bartholomée.

En même temps que sa carrière de chambriste, Jessica se produit réguliè- rement en soliste.

Concerts aux festivals Ars Musica, Images Sonores, WMC (Pays-Bas), concerts et workshops au Canada, à Singapour, Cambridge, Oxford, aux Universités de Plymouth et Durham.

Elle est invitée à jouer au Sénat pour la famille Royale de Belgique. Elle fait la création d’oeuvres écrites à son intention (Pierre Bartholomée, Denis Bosse, Hardy Mertens).

Son cd « Percutronique » a été nominé pour les Octaves de la Musique à Bruxelles.

Interview pour le magazine britannique Classic FM.

Interview télévisée pour l’émission 50 degrés Nord, Bruxelles. Interview pour Musiq3.

Sollicitée à composer une oeuvre imposée pour percussion, pour le concours Dexia Classics. Son oeuvre, « Contrasts », pour vibraphone et percussion, est éditée chez Metropolis.

Professeur de percussion, responsable de ce département, ainsi qu’assistante en musique de chambre à l’Imep, Jessica est sponsorisée par Adams Musical Instruments, pour le marimba et le vibraphone, et par Alternate Mode, pour le MalletKat.

Formée par Francette Bartholomée au Conservatoire Royal de musique de Bruxelles, Sophie Hallynck se perfectionne au Conservatoire National Supérieur de musique de Paris dans la classe de Marie-Claire Jamet. Sophie Hallynck est lauréate des Concours internationaux de Spotorno en Italie et « Arpista Ludovico » de Madrid, lauréate de la Fondation Belge de la Vocation et est également récompensée par l’obtention du prix « Pelemans » pour sa contribution à la diffusion du répertoire musical Belge.

A l’âge de 21 ans elle obtient le poste de harpiste solo de l’Opéra Royal de Wallonie (Liège) fonction qu’elle quittera quelques années plus tard pour se consacrer à ses activités de concertiste et de pédagogue. Elle devient alors professeur au Koninklijk Vlaams Conservatorium (conservatoire supérieur) d’Anvers (poste qu’elle quitte en 2017) et à l’IMEP (institut supérieur de musique et de pédagogie) à Namur où elle enseigne actuellement la harpe et la musique de chambre aux futurs professionnels.

Sophie Hallynck est invitée à se produire comme soliste avec de nombreux orchestres : Collegium Brugense, Prima la Musica, Orchestre de Chambre de Wallonie, Orchestre de chambre de St. Petersbourg, het Vlaams Symfonisch Orkest, Jeune Philharmonie, Opéra Royal de Wallonie, I Fiamminghi, De Filharmonie, l’Orchestre philarmonique de Liège, La petite bande, Kiev chamber orchestra, l’orchestre de la chapelle musicale de Tournai, le Kiev Philharmonic Chamber Orchestra dans les concertos de Mozart, Haëndel, Rota, Rodrigo, Debussy, Jongen, Gossec, Craens, Janssen, Constant, Lutoslawski, Frank Martin...

Sophie Hallynck est présidente de l’Association « la harpe mosane » et du concours international de harpe Félix Godefroid.

Eduquée dans une famille mélomane j’étais passionnée par le chant et dès mes onze ans j’ai pris des

cours de chant.

Persévérer dans l’affinement de la technique vocale est un must afin  que  toutes les facettes de la

voix puissent s’épanouir en toute liberté.

Une carrière internationale depuis 35 ans me donne beaucoup de richesse dans ma vie artistique et personnelle.

Nombre de styles musicaux me sont chers et ce sont en particulier l’alternance des styles et des

genres que je trouve exaltant. C’est avec cette conception qu’il me plait tant d’enseigner à mes

jeunes chanteurs au Conservatoire Royal d’Anvers la route à suivre vers leurs identités et leurs voix

respectives.

Jean-Louis Danvoye a étudié le mime à Paris auprès de Pinok & Matho, dans la lignée de Marcel Marceau.

En tant qu’auteur et interprète de plusieurs spectacles sans paroles, il a vécu de grandes tournées

internationales avec Les Founambules puis ses créations en solo « To see or not to see » et « Foto ».

Diversifiant ses activités, et attiré
de plus en plus par le monde de la musique et du texte, il a participé à trois opérettes, endossé les rôles de Gepetto puis du peintre Magritte, créé un spectacle singulier sur des textes de Raymond Devos « On n’est pas là pour... démaquiller les coccinelles » et réalisé la mise en espace des opéras « Verlaine au Secret » (Mons 2015) et « Mozart & Salieri » (festival de l’Eté Mosan 2016).

En 2016 et 2017, entouré par l’en- semble « La Cheville Affolée » (Marie Hallynck, Didier Poskin...), il a pris part au concert-spectacle « Le Grand Final », contant l’histoire du fameux violoncelliste belge de la fin du 19° Adrien-François Servais.

En septembre 2017, il tenait à Bruxelles un rôle dans deux courtes pièces de Labiche : « Les Deux Timides » et « La Grammaire ».

En 2018, il a déjà joué dans des spec- tacles aussi différents que « Spartakis » du Magic Land Théâtre, le fameux duo de théâtre gestuel « Les Founambules » et... un opéra : rôle de Guillot dans Manon de Massenet au studio lyrique du PBA de Charleroi.

Depuis 1995, il est Professeur de Formation Corporelle au Conservatoire Royal de Bruxelles.

Né en 1970 en Belgique, Ronald Van Spaendonck est considéré comme l’un des meilleurs clarinettistes de sa génération.

En septembre 2000, il est choisi comme BBC New Generation Artist et est invité à se produire avec le BBC Scottish Symphony, BBC Philharmonic Orchestra et le BBC National Orchestra of Wales avec qui il fit ses débuts aux PROMS en juillet 2002.

Parmi les nombreuses récompenses internationales qui lui ont été attribuées, citons : Lauréat de l’European Youth Competition à Zürich, Premier prix du Concours International TROMP à Eindhoven, Premier prix du Concours International de Dos Hermanas (Séville) et Premier prix du Concours International pour Instruments à Vent A.Gi. Mus à Rome. Il est également lauréat « Juventus » (1991) et « Rising star » (1998).

Il a réalisé un nombre impressionnant d’enregistrements salués unanimement par la presse.

Conseiller artistique auprès de Buffet Crampon, « Gold Performing Artist » des anches Rico, Ronald Van Spaendonck est professeur de clarinette aux Conservatoires Royaux de Mons, de Bruxelles et, depuis octobre 2013, à l’Ecole Normale de Musique de Paris (Alfred Cortot). Il est également Professeur « Honoris Causa » au Conservatoire de Guangzhou (Chine).

Lauréate du célèbre tournoi Eurovision en 1992 et de l’association Juventus en 1996, élue « Rising Star » par le réseau Echo en 2001 et « Musicienne de l’année » par la presse musicale belge en 2002, Marie Hallynck entame très jeune une carrière internationale, se produisant avec des orchestres comme l’Orchestre Philharmonique de Rotterdam, l’Orchestre Philharmonique de Saint-Petersbourg, l’Orchestre National de Belgique, l’Orchestre de chambre du Concertgebouw d’Amsterdam, l’Orchestre National de Lille, le Hong Kong Chinese Orchestra... dans des salles aussi prestigieuses que le Concertgebouw d’Amsterdam, le Musikverein de Vienne, Wigmore Hall de Londres, le Théâtre de la Ville et la Cité de la Musique à Paris, le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, les Philharmonies de Berlin et Cologne pour ne citer qu’elles.

Ses nombreux enregistrements discographiques, dont le dernier paru chez Warner Classics où elle interprète le concerto de Dirk Brossé en soliste avec le London Symphony Orchestra lui ont valu les plus hautes récompenses dans la presse spécialisée.

Parallèlement à ses activités de concerts, Marie Hallynck enseigne au Conservatoire Royal de Bruxelles et est invitée à siéger parmi les membres du jury de concours internationaux (ARD Münich, Concours Reine Elisabeth de Belgique). Elle joue sur un violoncelle de Matteo Goffriller (1717).

Titulaire de nombreux prix nationaux et internationaux en tant que pianiste et compositeur, Muhiddin Dürrüoğlu entame assez jeune une carrière internationale de soliste et de chambriste.

Ses concerts l’ont mené dans de nombreux pays comme la Turquie, la Belgique, la France, les Pays-Bas, l’Allemagne, l’Espagne, la Roumanie, l’Italie, Israël, l’Argentine, le Portugal, le Danemark, le Luxembourg, Chypre, la Corée du Sud, la Hongrie, la Chine, la Russie, le Royaume–Uni et les Etats–Unis. Ses enregistrements sont publiés par les labels Pavane, Cyprès, Kalidisc, René Gailly, Talent, Mega Disc et Fuga Libera.

Si sa musique fait parfois référence à l’Orient, elle convie aussi ses auditeurs à des voyages plus lointains, notamment dans « ...des pas sur la lune... » en hommage à Debussy ou dans « Nebula », voyage imaginaire à travers une nébuleuse ...

Muhiddin Dürrüoglu est professeur au Conservatoire Royal de Bruxelles.